Zapraszamy na spotkanie z filmoznawcą!

Kto z nas nie ma swojego ulubionego soundtracku, którego słucha godzinami, często nie pamiętając nawet fabuły filmu, z którego pochodzi? Muzyka Hansa Zimmera, Johna Williamsa, Ennio Morricone, Wojciecha Kilara czy Zbigniewa Presinera nierzadko funkcjonuje w oderwaniu od filmu, tworząc osobną jakość. Świadomi słuchacze powinni jednak pamiętać o tym, że ten rodzaj muzyki nie jest autonomiczny, a cechy soundtracków wpływają (często podświadomie) na nasz odbiór obrazów filmowych. Muzyka komponowana do filmów nie tylko oddziaływuje na nasze emocje, ale także pobudza umysły. Nic więc dziwnego, że temat ten jest bardzo atrakcyjny dla wielu naukowców. Warto wspomnieć na tak ważne dla muzykologii pozycje, jak klasyczna już Estetyka muzyki filmowej Zofii Lissy czy nie tak dawno wydana praca Anny G. Piotrowskiej O muzyce i filmie: wprowadzenie do muzykologii filmowej.

Wszystkich zainteresowanych muzyką filmową, chcących poszerzyć swoje horyzonty zapraszamy na wykład pt. Funkcje muzyki filmowej na przykładzie obrazów Romana Polańskiego, który odbędzie się 21 listopada o godzinie 17.00 w Collegium Historicum w sali 2.101. Wykład wygłosi dr Piotr Pomostowski – filmoznawca z Katedry Filmu, Telewizji i Nowych Mediów UAM. Spotkanie organizuje Studenckie Koło  Naukowe Muzykologów UAM oraz Instytut Muzykologii UAM.

Perfekcyjna równowaga Lyncha i Badalamentiego

Czołówka serialu Twin Peaks Davida Lyncha już na samym początku daje widzowi do zrozumienia, że nie będzie miał do czynienia ze zwyczajnym światem, a dokonana w nim zbrodnia (czy tylko jedna?) wcale nie jest oparta na na typowych motywach. Sielankowe obrazy z miasteczka Twin Peaks położonego osiem kilometrów od granicy z Kanadą, przepiękna przyroda, spokój i zwyczajne życie przeplatają się ze sprawami, o których filozofom się nie śniło.

Dlaczego „Nienawistna ósemka” powinna zemścić się na „Gwiezdnych wojnach”…

Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy, Nienawistna ósemka, Most szpiegów, Carol, Sicario… 28 lutego pięć filmów zawalczy o statuetkę Oscara za najlepszą muzykę oryginalną. Kto otrzyma nagrodę w 2016 roku? Sądzę, że bez trudu można wyróżnić dwa nazwiska potencjalnych zwycięzców: Williams i Morricone.

Kto z Was jest bez grzechu… O muzycznych mesjaszach

Niby wszyscy wiemy, że z edukacją muzyczną w Polsce jest źle. Przeciętny Polak wie kim był Chopin i Moniuszko, natomiast nie jest już pewne czy odróżni muzykę jednego kompozytora od drugiego. Misja edukacji, popularyzacji muzyki, doinformowywania przeciętnego zjadacza chleba wypisana jest na wizytówkach niejednego muzyka, nauczyciela czy muzykologa. Edukacja, doskonalenie umiejętności i rozwijanie zainteresowań to hasła, które ładnie wyglądają w programach festiwali, planach pracy nauczyciela i sylabusach, jednak zmierzenie się z rzeczywistością bywa brutalne.

Od awangardy do gwiazd – Wojciech Kilar

29 grudnia 2013 roku zmarł kompozytor oraz pianista – Wojciech Kilar. Postać kojarząca się przeciętnemu Polakowi ze „studniówkowym” polonezem z filmu Pan Tadeusz. Jest niemal pewne, że większość osób nie przepada za tym rytmicznym, nieco drażniącym melodycznie utworem. Fenomen muzyki Kilara tkwi w tworzeniu muzyki w wielu gatunkach, a także elastycznego podejścia do sztuki kompozycji. Artysta był w czołówce awangardowej grupy kompozytorów polskich, pisał zarówno tonalną muzykę filmową, jak i dzieła religijne. Kilar był bez wątpienia kompozytorem wszechstronnym, który potrafił dotrzeć do szerokiej masy odbiorców.

fot. Andrzej Klukowski