W świetle wschodzących i opadających gwiazd

Jeżeli jesteście młodymi, aspirującymi kompozytorami, którzy nie chcą mieć złego nastroju, to lepiej nie czytajcie tego tekstu. Będzie on sceptyczny i żałosny jak marcowa niepogoda za oknem, opowiadający o tym, co wydarzyło się 29 listopada w poznańskiej Auli Nova podczas koncertu kompozytorskiego przy okazji Neofonii.

Dwanaście spojrzeń na Andrzeja Panufnika

Mówi się o architekturze, że jest „muzyką zastygłą w przestrzeni”, ponieważ podobnie jak w muzyce możemy określić jej fakturę, rytm, a także harmonię. Twórczość Andrzeja Panufnika – dla niektórych banalna z powodu symetrii oraz oszczędności środków muzycznych – przypomina budynek, który ogląda się nie tylko od zewnątrz, ale również od wewnątrz. Jedynie poprzez wejście w głąb jego utworów, odkryjemy cechy i elementy, które nieustannie wzbudzają fascynację u jego słuchaczy. Ten fenomen Panufnika odnajdziemy również w książce Panufnik. Architekt emocji (PWM, 2014).

Wataha psów

Czarny Pies to supergrupa, której pomysłodawcą jest kultowy polski gitarzysta Leszek Winder. Album Czarny Pies jest wynikiem nagrań kilku z koncertów, w których wystąpiło sześciu muzyków – Jan Gałach, Irek Głyk, Michał Kielak, Mirek Rzepa, Krzysztof Ścierański oraz twórca projektu Leszek Winder. Każdy z nich ma na koncie spore osiągnięcia w świecie muzyki bluesowej i jazzowej i jest co najmniej jednym z najlepszych instrumentalistów w swojej klasie. Jednakże to nie wielkie nazwiska świadczą o jakości Czarnego Psa.

Neofonia – patronat Podsłuchaj!

Już niedługo w poznańskiej Akademii Muzycznej odbędzie się kolejna edycja Neofonii, nad którą patronat objął Podsłuchaj! Tematem tegorocznej Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej jest duchowość w muzyce XX i XXI wieku. Wbrew opiniom wielu melomanów o bezduszności muzyki najnowszej w dniach 29-30 listopada studenci i doktoranci z całej Polski spotkają się, by dyskutować nad tym ważnym pierwiastkiem, obecnym w muzyce każdej epoki. Neofonia – chociaż jest konferencją promującą nowoczesność, na szczęście trzyma się własnej tradycji i jak co roku ma do zaoferowania także koncert z muzyką twórców młodego pokolenia.

Temat duchowości spotkał się z bardzo dużym zainteresowaniem w środowisku młodych naukowców. Program Neofonii jest więc wyjątkowo bogaty. Prelegenci odkryją przed nami duchowe pierwiastki m.in. w Muzyce nocy Beli Bartóka, symfonii Mateusz Malarz Paula Hindemitha, Deer’s Cry Arvo Pärta czy Requiem Romana Maciejewskiego. Ponadto zastanawiać będą się nad sacrum XXI wieku, modlitwą jako inspiracją w twórczości polskich kompozytorów czy współczesną muzyką szamańską. Na uwagę zasługują także dwa wystąpienia – wykład otwierający ks. dr Mirosława Białkowskiego pt. Duchowość muzyki, a także wykład prof. Eugeniusza Knapika, który zakończy konferencję. Jak widzicie – przekrój tematyczny jest duży. Zajrzyjcie do szczegółowego programu – na pewno znajdziecie coś dla siebie!

Po dyskusjach, wykładach i teoretycznych rozważaniach warto skonfrontować wiedzę z praktyką. 29 listopada o godzinie 19.00 odbędzie się koncert, podczas którego usłyszymy dzieła 13 kompozytorów młodego pokolenia. Uczestnictwo w koncercie obowiązkowe dla wszystkich, którzy chcą wiedzieć, co kręci i podnieca współczesnych twórców!

Zapraszamy!

Szczegółowy plan konferencji i koncertu: https://www.facebook.com/events/881123722029767/ oraz program-konferencji, program-koncertu

Zapraszamy na spotkanie z filmoznawcą!

Kto z nas nie ma swojego ulubionego soundtracku, którego słucha godzinami, często nie pamiętając nawet fabuły filmu, z którego pochodzi? Muzyka Hansa Zimmera, Johna Williamsa, Ennio Morricone, Wojciecha Kilara czy Zbigniewa Presinera nierzadko funkcjonuje w oderwaniu od filmu, tworząc osobną jakość. Świadomi słuchacze powinni jednak pamiętać o tym, że ten rodzaj muzyki nie jest autonomiczny, a cechy soundtracków wpływają (często podświadomie) na nasz odbiór obrazów filmowych. Muzyka komponowana do filmów nie tylko oddziaływuje na nasze emocje, ale także pobudza umysły. Nic więc dziwnego, że temat ten jest bardzo atrakcyjny dla wielu naukowców. Warto wspomnieć na tak ważne dla muzykologii pozycje, jak klasyczna już Estetyka muzyki filmowej Zofii Lissy czy nie tak dawno wydana praca Anny G. Piotrowskiej O muzyce i filmie: wprowadzenie do muzykologii filmowej.

Wszystkich zainteresowanych muzyką filmową, chcących poszerzyć swoje horyzonty zapraszamy na wykład pt. Funkcje muzyki filmowej na przykładzie obrazów Romana Polańskiego, który odbędzie się 21 listopada o godzinie 17.00 w Collegium Historicum w sali 2.101. Wykład wygłosi dr Piotr Pomostowski – filmoznawca z Katedry Filmu, Telewizji i Nowych Mediów UAM. Spotkanie organizuje Studenckie Koło  Naukowe Muzykologów UAM oraz Instytut Muzykologii UAM.

She’s got rhythm!

Krystyna Durys to wokalistka, która wie, jak zadebiutować. Brzmi banalnie, ale fakt jest taki, że jej wydany jesienią album Tribute to Ladies of Jazz to płyta, której po prostu nie chce się wyłączać. Tribute to wyzwanie. Sięganie po dobrze znane i cenione standardy to jednocześnie pójście na łatwiznę i skok na głęboką wodę. Tak samo łatwo, jak i trudno jest coś „zepsuć”. Trudno, bo nawet jeżeli wyszło źle, to wciąż ten sam lubiany utwór. Łatwo, bo przecież kto nie ma swojego ulubionego wykonania, do którego porównuje każde kolejne, w większości okazujące się jednym wielkim fiaskiem?

Portret kobiecy – Kalina®

Kalina Jędrusik – każdy, kto choć trochę orientuje się w polskiej kulturze PRL-u, na to nazwisko przywoła pakiet skojarzeń, w którym obowiązkowe będą słowa: seksbomba, kobiecość, kochankowie, polska Marilyn, Dygat, Kabaret Starszych Panów… Trudno jednak wyobrazić sobie Kalinę realną – kobietę, żonę, piosenkarkę, aktorkę, człowieka. Anna Mierzwa, aktorka Teatru Nowego, postanowiła zmierzyć się z postacią, która w naszej wyobraźni składa się ze śmiesznych anegdot, pikantnych skojarzeń i kilku niewiele znaczących plotek, by pokazać, że historia Kaliny, a wreszcie – historia artystki – nigdy nie jest jednowymiarowa.